胡歌在武汉拍戏的镜头


 发布时间:2021-02-17 11:25

镜头的节奏不能一成不变,尤其是在综艺中,这是大忌,在大段比较平缓的叙事或者人物采访后,适当的加入跳切、快放、闪黑、闪白、慢镜头等等。总之,综艺节目一定要给出变化,一定要抓住观众的情绪。

诸如在脸谱网选拔人才一段,镜头从旁厅的入口斜插,制造了一个偶然旁观的视点,紧接着镜头向主角所在的中心推入,观众无意识间已经因为镜头的推动,成为临场的旁观者。这种小心翼翼避开评价的谨慎,也显示岀导演似乎并不想仅仅只去拍摄一部饱受争议的人物的传记影片,反倒在更大的层面尝试建构一个并非极致化的普通人。

使用“看镜头”的影片,虽然通过演员直视镜头的方式,暴露了摄像机的位置,强调了虚拟空间和现实空间的不同,造成了感知逻辑的破坏,但结合不同的影片类型、人物角色和剧情,却可以发挥其独特性。百年来电影经过不断的创新与突破,使“看镜头”所带有的价值和艺术效果,不再只是布莱希特所提出的让观众客观看待电影的间离感,而是可以成为引导、感染观众的观影情绪,塑造人物角色和营造电影氛围的手段之一,而随着电影创作理念的进步与更新,“看镜头”更为多样化的使用方式和所呈现出的艺术效果也将成为可能。

动画片做这样的镜头是有绝对优势的,角度和打光都可以由技术人员把控以保证达到最佳视觉效果。同时,这样放射形的灯光,观众的视线被光线牢牢地锁在了它们的端点,也就是反派眼睛上,让观众直接和人物赤裸裸的对视,感受主角当时的危机感和紧张感。

与其使用人海战术,不如精心挑选出在唱、跳、rap、创作、综艺感等各方面较为突出的选手,于有限的镜头里将择优录取的选手更全方位地展现,让观众对节目里的选手都有更深的了解,从而更自然地培养起对他/她们的感情(其实像《浪姐》嘉宾数量的设置就很得当,一季节目下来,虽然镜头量仍然存在不平均的问题,但每位姐姐的性格、能力等基本上都被相对立体地刻画出来了)。

当然,这种将蔡徐坤本人的魅力放大到极致的安排,以及为了话题镜头过度聚焦顶流导师,是否让同台训练生相比有些黯淡,反倒有违节目本身给训练生提供舞台的目的,在观众中也引起一些争议。

历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种手法。比如在采访历史人物的后期制作上,可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中,缩短了时间差,使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代;在表现贫困学生理想追求时,只安排他学习的镜头会很平淡,可如果用飞翔的大雁,来寻求一种写意的境界,不仅丰富了作品的表现力,也深化和升华了主题,给观众以想象的空间。

如果不仔细研究的话,有的剪辑点是几乎找不到痕迹的,完全可以以假乱真。摄影师和剪辑师充分利用了镜头的移动,人物的移动,光影的变化等方式把剪辑巧妙地藏了起来,让观众误以为是一个镜头。

主演们的名字都不算非常出名,说出来大家可能也并不认识,但是他们对待这部剧可是付出了全部的心思,力求将每一个镜头都做得完美。一个手无寸铁的郎中,一个武功高强的女飞贼,一群心地善良的江湖侠客,演绎了一件又一件让人为之动情的故事。尤其是演员们的哭戏,表情都非常的到位,作为一部浪漫武侠题材的电视剧,全剧没有多少亲吻镜头,却依旧获得了观众赞叹。

胡歌 武汉 镜头

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